盧坤峰先生這些年來畫事之余常以“敲詩”為樂，這種“垂老情懷入雨秋”的心境，焉能無詩？

坤峰先生是山東泗水人，生于1934年，少丁父憂，又適逢抗戰(zhàn)爆發(fā)，一直在困苦的家境中生活，備受艱辛磨難，養(yǎng)成勤儉刻苦的習(xí)慣。少年的坤峰資質(zhì)聰慧，性恬靜，好讀書，對藝術(shù)的領(lǐng)悟常有過人之處。未冠時從圖畫老師學(xué)習(xí)水墨花鳥，初知用筆后，即喜臨摹前人，常為借一本畫冊，徒步數(shù)十里，偶在裱畫店看到名家之作，便手摹心追徘徊不忍去。他的少年習(xí)作，胸中了無渣滓，肩頭不背包袱，落筆生動，極有靈氣。偶為鄉(xiāng)前輩、著名藝術(shù)理論家、畫家俞劍華教授所見，大加贊賞，稱為“吾鄉(xiāng)之秀”。1959年進入浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系，已是二十四五歲，在同學(xué)中堪稱“老大”。進校不久正躬逢連續(xù)三年的大饑荒，以地瓜藤、高粱粥尚難糊口的山東老家，己不能對他有多少接濟，以至他破衣敝履，食不果腹，只能以學(xué)業(yè)與精神上的刻苦奮進，來抵消衣食匱乏的痛苦。幸虧那時是大家窮，也并不覺得特別的窘迫與尷尬。學(xué)校師生只能高吟“詩畫必窮而后工”這樣近乎“酸寒尉”式的喟嘆，以自我解嘲。在教室里、圖書館中，三伏揮汗，三九呵凍，苦學(xué)苦讀，苦練苦畫。在校長、當代畫壇巨擘潘天壽及吳茀之、陸維釗、諸樂三等先生的悉心指導(dǎo)下，在工筆、寫意、臨摹、寫生和書法等方面都打下了堅實的基礎(chǔ)。學(xué)問、胸襟、趣味也都慢慢走向成熟。

坤峰先生就讀的浙江美院恰恰在西湖比鄰的南山路上，這是一條幽雅美麗而富有藝術(shù)氣息的長街。春天來時鶯啼柳浪，滿架的薔薇綴滿高墻。夏日里，法國梧桐濃蔭匝地，走不幾步即可看到湖上接天映日的蓮葉與荷花。秋天踩過滿地的黃葉，還來不及做幾次思鄉(xiāng)的幽夢，放鶴亭下的梅花又次第開放了。杭州的風(fēng)景是綺麗的，江南的溫山軟水、辭章典籍也足以移人性情。坤峰北人，對江南的一切都是新鮮而近乎敏感的，閑時漫步蘇堤，遠看雙峰白云浮動，坐聽南屏鐘聲悠遠，他會像東坡居士一樣贊嘆：“家鄉(xiāng)無此好河山！”風(fēng)俗移人，是潛移默化不知不覺的。況且朝夕相處的老師多是久居江南的粹然儒者。他們謙沖慈祥，溫柔敦厚的風(fēng)采也必然給學(xué)生以深刻的影響。受到這種風(fēng)氣的浸染，坤峰先生的書畫詩文自然而然地充滿了溫柔秀雅、簡妙清空的江南情調(diào)。

丨松壽

坤峰先生早歲擅工筆，出入于趙佶、李迪、王淵諸大家。他在臨摹宋人工筆花鳥畫的過程中，透過藝術(shù)手法方面的表象，發(fā)現(xiàn)了它們源于自然的豐富生動的藝術(shù)情趣。夫趣，得之自然者深，得之學(xué)問者淺。在臨摹古畫的同時，他畫了無數(shù)的工筆寫生畫：香遠益清的荷花，紅掌清波的白鵝，滴露的牡丹和翩然云中的飛鶴……賦采象形，工奪造化，對一花一鳥的觀察入微，“含毫命素，動筆依真”，每一筆都從千錘百煉中來。劉道醇評五代花鳥畫家唐希雅云：“極乎神而盡乎微，資于假而迫于真；象生意端，形造筆下?！惫すP畫繁縟細密、纖毫畢具，其要言妙道在于“工”，恰又在于不工，乃為神似。倘功力稍遜，極易流入孱弱媚俗一路。微則微矣，微不足道。只在形似上用力，而氣韻呆滯，離無可救藥的 “匠氣”也就不遠了。

丨花木鳴禽

坤峰先生畫禽魚、草蟲、蘭竹，也偶作人物。我曾見過他的人物速寫，寥寥數(shù)筆，神情畢肖。據(jù)說他還畫過馬，是為一本古詩選集畫的插圖，則更少為人所知了。但海內(nèi)外鑒賞家有知盧坤峰畫者，無不稱其為首屈一指的蘭竹高手。他的畫冊中，蘭竹幾乎各占其半。他的書齋名曰“林菸廬”，林菸即是竹名，真是“寧可食無肉，不可居無竹”呵。山東天寒，難生蘭竹。坤峰先生在來杭州讀書之前，幾乎沒有看到過竹林與野生的蘭花，據(jù)坤峰先生說，泗州的民風(fēng)，講究的人家在春節(jié)會在花瓶里插些松枝竹枝，或栽一盆蘭花來應(yīng)景。所以，只有在春節(jié)時偶然才能看到從微山湖一帶運去的竹枝和從紹興挑到山東叫賣的蘭蕙。雖然長途販運，竹枝與蘭花都是憔悴而少生氣的，但在北方人看來已經(jīng)是奇花異卉了。

丨梅蘭竹菊

到浙江之后，他在云棲，桐廬等地看到了一望無際、遮云蔽日的竹林，在富春江邊的山野里也去采掘過漫山遍野的蘭花。這種江南丘陵的自然景觀，在他這個只是看慣了北方青紗帳的山東青年眼里，是非常新奇的。更何況，師長之中，潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗都是勾蘭撇竹的高手呢！

自古以來，花草是折射人的精神與品格的，蘭花與竹子分別象征著堅貞、謙虛、勁節(jié)與高潔，生于深谷，卻不以無人而不芳，這正是坤峰所追求的人生境界。他從愛蘭竹出發(fā)，先有觀蘭竹之興，再有畫蘭竹之興，而成為終身以畫蘭竹為主的名家了。

丨瑞禾圖

為了觀察蘭竹的形態(tài)，他到過許多產(chǎn)竹的山區(qū)與專門栽培研究蘭竹的花圃與竹園，他與許多栽蘭種竹的專家和花工成為朋友，坤峰先生所作的蘭竹寫生是難以計數(shù)的，不只是一般的蘭竹， 只要有一個特別的新品種出現(xiàn)，他就會不辭辛勞，拿了紙筆去描畫下來。在他的寫生本里，關(guān)于蘭竹的知識，他幾乎抵得上一個真正的園藝學(xué)家，對于古畫上的蘭竹，無論工筆意筆，他都能一眼說出品種與名稱。他家沒有院子，無隙地種竹，但盆景的鳳尾竹、佛肚竹，他還是養(yǎng)過不少。至于蘭花，每到春天，在他的畫室里幾乎無處不在。幽蘭送香氣，竹露滴清響，他對蘭竹的觀察與研究是超越古人的。他曾無數(shù)遍地記錄過蘭竹生長過程中的每一環(huán)節(jié)，以及蘭竹在春夏秋冬、陰晴雨雪的千姿百態(tài)。但坤峰先生筆下的蘭竹不是刻板地照描照寫的，攬景會心，領(lǐng)其真趣是成就畫家的秘訣，一枝一葉都有他嘔心瀝血的創(chuàng)造在。坤峰先生曾告訴我，凡是竹子竹本越粗大則竹葉越細小。所以，他畫的《毛竹豐收圖卷》上的大毛竹，那闊大低垂的竹葉其實是不存在的，但大毛竹如果畫了細小的葉子就完全失去了竹林的氣勢，反而不真實了?？芍非蟮氖撬囆g(shù)上的真實。

丨墨竹

藝術(shù)之道，乃內(nèi)出性靈，外親風(fēng)雅。坤峰先生愛蘭竹，常常到了如癡如醉的境界，他站在一定的角度，抱著某種觀念，帶著某種情緒去審視思索，蘭竹的一枝、一葉、一花、一根到了他的心目中，就有了靈性，有感情、有個性、有生命了。

坤峰先生善詩，這在他這樣的中年畫家是難得的。在中國美院除已故的周昌谷教授以外，能寫格律精嚴的舊詩千百首，能有整冊詩集問世的僅坤峰先生一人而已。鄭板橋詩書畫三絕，王維詩中有畫，畫中有詩。書畫與文學(xué)是不可分割的。書畫如其人，人高品逸，得之于學(xué)養(yǎng)之功。潘天壽先生是李叔同的學(xué)生，他接受李叔同的傳統(tǒng)，辦美術(shù)學(xué)院十分重視學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)，他認為如果沒有文字的修養(yǎng)，難免淪為畫匠。美院中國畫系的幾位老教授全是“敲詩”的高手。有時連走路都在尋章摘句，輕聲吟哦。

丨春鵝

坤峰先生善書，楷書得力于鐘繇、董美人、褚河南為多，于自然疏淡，閑雅雍容中見其厚重。魏碑則穩(wěn)健工深，行書不離二王規(guī)模，草書于《書譜》浸淫最深，也看得出徐青藤、八大山人、石濤等明清畫家的影響。他在畫上的題跋，多為自作詩文。胸中逸氣，皆關(guān)詩情；脫口而出，便成妙諦。有時一題數(shù)百言，或記事，或論畫；有寄托，有情趣，中多佳句。詩書畫相得益彰，掩映成趣，從不互相侵奪，識者譽為三絕。

坤峰先生雖然退休了，但他并不覺得老之將至。他仍在認真地讀書、寫字、作畫、吟詩，仍在輔導(dǎo)著學(xué)生?！笆氐煤笆栌耙?，喜看大器晚成時。”我每留意他畫蘭竹的情形，看他懸筆高，下筆疾，大有輕騎快劍，一往無前之概。他近年的畫，無論花草之迎風(fēng)浥露，禽鳥之飛鳴啄食，更突現(xiàn)出情意深重而風(fēng)韻清新，明麗俊逸而華贍典雅的畫風(fēng)。對之自有一種幽情遐致，曠然自逸之慨，參觀者雖不是詩人，然而這種畫意也不能不引起心中的詩情。在他的作品中，滲透了豐富閱歷熔鑄出的睿智，處變不驚的沖和寧靜，對未來生活的樂觀開朗，還有那種“星漢燦爛若出其里”的海一般博大的襟抱，這樣的境界可不是人人所能達到的。畫家常有變法之說，齊白石倘無七十之后的衰年變法，便不成為齊白石。如今，意也有了，識也有了，膽也有了，魄也有了。意與識會，膽與魄合。司馬遷曰：“古者富貴而名磨滅，不可勝記。唯倜儻非常之人稱焉?！崩し逑壬Q得起是當代非同尋常的大畫家，他的名字講當之無愧的寫在中國繪畫史上。